Следует отметить, что новые медиа перевернули традиционные формы искусства и образования. Теперь люди могут создавать и распространять произведения искусства с помощью компьютеров и смартфонов. Это позволяет людям выражать себя и исследовать новые формы искусства без ограничений, которые были раньше.
Более того, новые медиа привносят новые технологии в область искусства. Например, виртуальная реальность позволяет художникам создавать пространства и миры, которые невозможно было представить раньше.
Кроме того, новые медиа изменяют способы взаимодействия с искусством. Зрители могут "участвовать" в искусстве, становясь частью произведения или даже влияя на его создание. Например, в интерактивных инсталляциях люди могут взаимодействовать с произведением, менять его форму или звук, создавать новые эффекты и образы.
Что не менее важно, новые медиа меняют экономические и социальные условия работы художников. Художники могут продавать свои работы и предложения напрямую через интернет, минуя традиционные способы продажи искусства через галереи. Они могут получать финансирование для своих проектов от подписчиков и поклонников через краудфандинговые платформы. Это позволяет большему числу художников выжить и развиваться в отрасли искусства.

Генеративное искусство — форма искусства, полностью или частично созданная с использованием автономной системы
Проще говоря — это то, что производит машина. Алгоритмы бывают простыми — обычный рандомайзер может создать тысячи уникальных картинок. Но рандомайзер придумали еще в 70-х годах, а сейчас наибольший интерес представляют самообучающиеся нейросети — у них искусство значительно креативнее.

Один из интересных художников-программистов, работающих с ИИ — Марио Клингман. Его работы продаются на престижном аукционе Sotheby’s и пользуются не меньшим успехом, чем традиционная живопись.

Искусственный интеллект способен уже на многое - вплоть до изображения человеческих образов городов России.

Генеративное искусство прошло долгий путь и сейчас мы наблюдаем его расцвет. Автоматизированные алгоритмы все ещё нуждаются в человеке, но, возможно, совсем скоро алгоритмы машинного обучения возьмут творческие задачи на себя. Мы уже можем слушать сгенерированную музыку и наслаждаться живописью, которую пишет нейросеть, и это только начало.

Интерактивность — одна из отличительных черт современных медиа в искусстве. Картина или скульптура в традиционных материалах — монолог художника, а технологии предоставляют возможность диалога. В интерактивной инсталляции зритель может прикасаться к предметам и как-то на них влиять: извлекать звуки или получать новые картинки.

Этот формат часто используется в музеях: он не такой масштабный и затратный, как, скажем, иммерсивный спектакль. Живых актеров тут не нужно, и за несколько часов с интерактивной инсталляцией могут спокойно повзаимодействовать сотни посетителей.

Двести маленьких подвижных зеркал собрались вместе в плотную сетку, чтобы внимательно наблюдать за каждым шагом и движением зрителя: вот вы взмахнули рукой и «глаза» сразу зашевелились. Этот проект был представлен в Мультимедиа Арт Музее в Москве пару лет назад.
Кинетическая скульптура «Фрагменты» не случайно сравнивается с живым существом, которое «следит» за человеком. В своих интерактивных работах художники стремятся вовлечь посетителя в диалог с экспонатом, чтобы отследить его реакцию — насколько эмоциональной и «живой» получится эта связь с искусственным интеллектом?

AR- и VR-технологии только начинают развиваться. Они в большинстве случаев недостаточно удобны для какого-то практического применения, но для индустрии развлечений как раз годятся — если человек не готов жить в тяжелом VR-шлеме, то на полчаса в музее радостно его наденет.
В 2019 году, например, в Лувре посетителям показали Мону Лизу и других героев картин старых мастеров в объеме.

Но это был в большей степени образовательный проект, у создателей тут было мало простора для личного творчества. А вот — более креативный пример, художники отрисовали в VR мир по мотивам «Алисы в Стране Чудес». Посетители лондонской галереи V&A в прошлом году могли «погулять» по этой вселенной в шлеме и повзаимодействовать с ней: «брать», «крутить» и рассматривать разные элементы.

Дополненную реальность часто используют в сочетании с аналоговым искусством: в цифровой среде на картины и арт-объекты можно взглянуть под другим углом. Вот, например, в галерее Онтарио проходила выставка классических картин, а с помощью приложения дополненной реальности зрители могли посмотреть, как те же сюжеты могли выглядеть в современности.

Итак, стало ясно - "новые медиа" и технологии способствуют развитию искусства. Они не только дарят новые возможности для создания арт-объектов, выражения мыслей и перенесения идей на реальную материю. Они помогают распространять искусство, что в современном мире уже стало чем-то привычным. Но, оглядываясь в прошлое, нельзя не отметить значительные отличия традиционного искусства от того, каким творчество является и может быть сейчас.

Художники могут использовать уже созданные ресурсы, техники, методы и приспособления для самореализации и творения своих шедевров. Расширяется не только медиапространство - становятся невероятно размытыми границы возможного и невозможного для современного искусства.

"Новые медиа" просочились во многие виды искусства, в сердца многих художников и во многие выставочные залы и закрепились в сознании широкой аудитории.

Но что будет дальше?